Yuki Kihara
Yuki Kihara（亦以Shigeyuki Kihara之名发表作品，1975年—）是具有萨摩亚与日本背景的艺术家，出生于萨摩亚阿皮亚，公开以fa'afafine身份参与创作。她使用摄影、表演、影像与纺织等媒介，讨论太平洋的殖民历史、文化形象和性别角色。2022年，她以Paradise Camp代表新西兰参加第59届威尼斯艺术双年展。[1][2][3]
摄影与殖民图像
2008年10月7日至2009年2月1日，纽约大都会艺术博物馆举办Shigeyuki Kihara: Living Photographs展览。馆方介绍指出，她的重要素材包括十九世纪及二十世纪初由外来摄影者拍摄的太平洋人物照片；这些图像既记录人物，也参与塑造了关于当地身体与文化的刻板印象。[2]
在Black Sunday系列中，她对旧照片和明信片进行拼贴、再摄影，例如为原本以裸露身体示人的女性加入衣物。Fa'a fafine: In a Manner of a Woman系列则由她自己摆出类似殖民摄影中常见的姿态，重新处理观众对性别与“南海美人”形象的预期。馆方将这组作品解读为对外来观看方式和性别刻板印象的回应。[2]
Paradise Camp
Paradise Camp在2022年威尼斯艺术双年展新西兰馆展出，由Natalie King策展。主办方记录的展览包括十二幅重新构作高更绘画的摄影、五集由fa'afafine讨论高更作品的对话影像，以及Kihara的研究档案。它把性别与身份问题放进殖民历史、太平洋处境和气候危机之中。[3]
新西兰太平洋族裔事务部的展览介绍记载，作品在萨摩亚乌波卢岛拍摄，由萨摩亚fa'afafine参与演出；Kihara也通过服装与化妆扮演高更。这样的角色互换让原本经常成为外来艺术家描绘对象的人，转而评论、重组那些图像。[4]
展览还使用她称为“Vārchive”的档案构想。她以萨摩亚语Vā所涉及的关系概念，说明自己与研究材料之间的联系；材料包括旧书、殖民肖像、新闻及倡议资料等。档案因此参与作品的叙述，不只是展厅旁的背景说明。[4]
太平洋族裔事务部将她记为首位代表新西兰参加威尼斯艺术双年展的太平洋族裔、亚裔及fa'afafine艺术家。这个“首位”有明确的展览与国家代表范围，并不意味着她是首位参加国际艺术活动的相关社群成员。[4]
萨摩亚与日本之间的作品
在2022年爱知国际艺术祭展出的A Song About Sāmoa — Fanua (Land)中，Kihara将萨摩亚树皮布siapo与日本长袖和服furisode的形式结合。展场中同时出现祖母的和服及祖父母的照片，把两种文化联系到具体的家庭记忆。[1]
主办方介绍，项目回应了日本歌曲中将萨摩亚异国情调化的形象，并借纺织讨论土地、环境和社会经济问题。作品由多位手工艺者及家人参与制作。日本与萨摩亚的关系在这里不是两种服饰的简单并置，也涉及劳动、亲属与谁有权解释一种文化。[1]
社群叙述与合作
Kihara与Dan Taulapapa McMullin共同编辑2018年的Samoan Queer Lives，收录生活在萨摩亚、美属萨摩亚、新西兰、澳大利亚及美国等地的fa'afafine和LGBTIQ+萨摩亚人的自传性篇章。她的个人档案将这项出版工作与展览、策展和社群合作并列。[5]
她的经历呈现了fa'afafine与当代艺术、迁移及跨文化研究之间的联系。介绍这些作品时，应保留作者与参与者自己的称谓；艺术家采用某种视角，不等于该视角能概括所有萨摩亚人对跨性别或性别多样性的看法。
参考资料
- ↑ 1.0 1.1 1.2 Aichi Triennale 2022. Yuki Kihara，艺术家及A Song About Sāmoa — Fanua (Land)作品介绍（查阅于2026-10-20）。
- ↑ 2.0 2.1 2.2 The Metropolitan Museum of Art. Shigeyuki Kihara: Living Photographs，2008-10-07至2009-02-01展览档案（查阅于2026-10-20）。
- ↑ 3.0 3.1 La Biennale di Venezia. New Zealand — Paradise Camp，2022年参展及作品记录（查阅于2026-10-20）。
- ↑ 4.0 4.1 4.2 Ministry for Pacific Peoples. Yuki Kihara’s Paradise Camp showcases in Venice，2022-04-26（查阅于2026-10-20）。
- ↑ Yuki Kihara. About，艺术家本人网站，特别参见出版与合作项目介绍（查阅于2026-10-20）。