Yuki Kihara
Yuki Kihara（亦以Shigeyuki Kihara之名發表作品，1975年—）是具有薩摩亞與日本背景的藝術家，出生於薩摩亞阿皮亞，公開以fa'afafine身份參與創作。她使用攝影、表演、影像與紡織等媒介，討論太平洋的殖民歷史、文化形象和性別角色。2022年，她以Paradise Camp代表新西蘭參加第59屆威尼斯藝術雙年展。[1][2][3]
攝影與殖民圖像
2008年10月7日至2009年2月1日，紐約大都會藝術博物館舉辦Shigeyuki Kihara: Living Photographs展覽。館方介紹指出，她的重要素材包括十九世紀及二十世紀初由外來攝影者拍攝的太平洋人物照片；這些圖像既記錄人物，也參與塑造了關於當地身體與文化的刻板印象。[2]
在Black Sunday系列中，她對舊照片和明信片進行拼貼、再攝影，例如為原本以裸露身體示人的女性加入衣物。Fa'a fafine: In a Manner of a Woman系列則由她自己擺出類似殖民攝影中常見的姿態，重新處理觀眾對性別與「南海美人」形象的預期。館方將這組作品解讀為對外來觀看方式和性別刻板印象的回應。[2]
Paradise Camp
Paradise Camp在2022年威尼斯藝術雙年展新西蘭館展出，由Natalie King策展。主辦方記錄的展覽包括十二幅重新構作高更繪畫的攝影、五集由fa'afafine討論高更作品的對話影像，以及Kihara的研究檔案。它把性別與身份問題放進殖民歷史、太平洋處境和氣候危機之中。[3]
新西蘭太平洋族裔事務部的展覽介紹記載，作品在薩摩亞烏波盧島拍攝，由薩摩亞fa'afafine參與演出；Kihara也通過服裝與化妝扮演高更。這樣的角色互換讓原本經常成為外來藝術家描繪對象的人，轉而評論、重組那些圖像。[4]
展覽還使用她稱為「Vārchive」的檔案構想。她以薩摩亞語Vā所涉及的關係概念，說明自己與研究材料之間的聯繫；材料包括舊書、殖民肖像、新聞及倡議資料等。檔案因此參與作品的敘述，不只是展廳旁的背景說明。[4]
太平洋族裔事務部將她記為首位代表新西蘭參加威尼斯藝術雙年展的太平洋族裔、亞裔及fa'afafine藝術家。這個「首位」有明確的展覽與國家代表範圍，並不意味着她是首位參加國際藝術活動的相關社群成員。[4]
薩摩亞與日本之間的作品
在2022年愛知國際藝術祭展出的A Song About Sāmoa — Fanua (Land)中，Kihara將薩摩亞樹皮布siapo與日本長袖和服furisode的形式結合。展場中同時出現祖母的和服及祖父母的照片，把兩種文化聯繫到具體的家庭記憶。[1]
主辦方介紹，項目回應了日本歌曲中將薩摩亞異國情調化的形象，並借紡織討論土地、環境和社會經濟問題。作品由多位手工藝者及家人參與製作。日本與薩摩亞的關係在這裡不是兩種服飾的簡單並置，也涉及勞動、親屬與誰有權解釋一種文化。[1]
社群敘述與合作
Kihara與Dan Taulapapa McMullin共同編輯2018年的Samoan Queer Lives，收錄生活在薩摩亞、美屬薩摩亞、新西蘭、澳大利亞及美國等地的fa'afafine和LGBTIQ+薩摩亞人的自傳性篇章。她的個人檔案將這項出版工作與展覽、策展和社群合作並列。[5]
她的經歷呈現了fa'afafine與當代藝術、遷移及跨文化研究之間的聯繫。介紹這些作品時，應保留作者與參與者自己的稱謂；藝術家採用某種視角，不等於該視角能概括所有薩摩亞人對跨性別或性別多樣性的看法。
參考資料
- ↑ 1.0 1.1 1.2 Aichi Triennale 2022. Yuki Kihara，藝術家及A Song About Sāmoa — Fanua (Land)作品介紹（查閱於2026-10-20）。
- ↑ 2.0 2.1 2.2 The Metropolitan Museum of Art. Shigeyuki Kihara: Living Photographs，2008-10-07至2009-02-01展覽檔案（查閱於2026-10-20）。
- ↑ 3.0 3.1 La Biennale di Venezia. New Zealand — Paradise Camp，2022年參展及作品記錄（查閱於2026-10-20）。
- ↑ 4.0 4.1 4.2 Ministry for Pacific Peoples. Yuki Kihara’s Paradise Camp showcases in Venice，2022-04-26（查閱於2026-10-20）。
- ↑ Yuki Kihara. About，藝術家本人網站，特別參見出版與合作項目介紹（查閱於2026-10-20）。